Vuoden nuori suunnittelija on Juha Vehmaanperä – palkintonäyttely Garden Roomissa

Aalto-yliopistossa muodin maisteriohjelmassa opiskellut Juha Vehmaanperä on voittanut Vuoden nuori suunnittelija 2022 -kilpailun – virkkaustekniikkaa ja teollisuuden ylijäämänahkaa hyödyntävä voittotyö ottaa kantaa globaaliin ilmastokriisiin.

Juha Vehmaanperä

Kilpailuasuni värit saivat inspiraationsa lehtimetsästä. Eriväriset langat luovat asuun värien paljoutta ja muutosta, mikä kuvaa vuodenaikojen vaihtumista metsässä. Kilpailutyötäni voidaan ajatella glamping-asuna (”glam camping”). Glamourin yhdistäminen retkeilyyn on ajatuksena kiinnostava – miksipä metsäretkelle ei voisi lähteä samannäköisenä kuin vaikkapa juhlalliseen gaalatilaisuuteen? sanoo Juha Vehmaanperä.

Vehmaanperä palkitaan Suomen Messusäätiön lahjoittamalla 5000 euron stipendillä. Palkintonäyttely Kämp Gallerian Garden Roomissa (II krs) 3.-15.10.2022.

Mikä Vuoden nuori vaatesuunnittelija -kilpailu?

  • Suomen pitkäaikaisin ja arvostetuin vaatesuunnittelukilpailu järjestettiin 28. kerran. Kilpailu on järjestetty yhtäjaksoisesti vuosittain vuodesta 1995 alkaen.
  • Kilpailu on tarkoitettu vaatesuunnittelun opiskelijoille.
  • Kilpailun raatiin kuuluvat toimittaja Jaakko Selin (raadin puheenjohtaja), muotitaiteilija Ritva Falla, luova johtaja Martta Louekari, markkinointijohtaja Taru Marjamaa, muotisuunnittelija Hammi Mettinen, vaatesuunnittelija Katri Niskanen, stylisti ja muotitoimittaja Nina Nuorivaara, Gloria-lehden tuottaja Venla Ruoppila sekä vaatesuunnittelija Mari Talka.

Aiheesta lisää:

Lue kaikki ajankohtaisartikkelit täältä.

Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

    Nimi (*)

    * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

    Tietosuojaseloste

    Irene Suosalon Vuoden kuvittaja -palkintonäyttelyn kuvitukset ja animaatiot valtaavat Garden Roomin

    Muun muassa The New York Timesille liikkuvia kuvituksia luoneella Irene Suosalolla on omaperäinen estetiikka, jossa vanha yhdistyy uudeksi. Hänen ilmaisussaan kokeellisuus, minimalismi ja psykedeelisyys yhdistyvät leikkisällä tavalla.

    Kuvittajat ry:n jakama 10 000 euron arvoinen Vuoden kuvittaja -palkinto jaettiin nyt neljännen kerran. Palkinto rahoitetaan Kopioston keräämistä tekijänoikeuskorvauksista.

    Näyttely on avoinna 7. -25.9.2022 toisen kerroksen Garden Roomissa
    Aukioloajat: ke-pe klo 12-19 ja la-su 12-17. Ma-ti suljettu
    Näyttely on esteetön ja maksuton

     

    Helsinkiläinen Irene Suosalo (s. 1995) työskentelee laaja-alaisesti animaation parissa luoden kuvituksia, musiikkivideoita, videotaidetta sekä live-esityksiä.

    Kesällä 2022 Suosalon animaatioita on voinut nähdä esimerkiksi Ruisrockissa sekä Flow Festivaleilla.

    Irene Suosalo on tavattavissa näyttelyssään joka viikonloppu (10.-11.9., 17.-18.9, 24.-25.9.2022) klo 12-17. Tervetuloa tapaamaan kuvittajaa teostensa äärellä!

    irenesuosalo.com

     

    Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

      Nimi (*)

      * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

      Tietosuojaseloste

      Suomen ensimmäinen ARKET-myymälä avautuu Kämp Galleriaan

      EMMI GRANLUNDIN BLOOMING-NÄYTTELY KÄMP GALLERIAN 1. KERROKSESSA 7.7.–14.8.

      Suomalaisen kuvataiteilijan ja holistisen sisustusarkkitehdin Emmi Granlundin yksityisnäyttely BLOOMING on kunnianosoitus kollektiivin sisäiselle muutokselle: antautumista korkeammalle tarkoitukselle näinä haastavina aikoina ja uskoa yleismaailmallisiin lakeihin ja yhtenäisyyden voimaan.

      Emmi Granlundin laulu ”Blooming” nyt saatavilla myös Spotifyistä.

      Näyttely esillä avoinna Kämp Gallerian ensimmäisessä kerroksessa 7.7.–14.8. 

      emmigranlund.com

       

      Emmi Granlund

       

      Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

        Nimi (*)

        * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

        Tietosuojaseloste

        RITVA KOVALAINEN JA SANNI SEPPO: POHJOISTUULEN METSÄ -NÄYTTELY K1:SSÄ

        Pohjoistuulen metsä on päätösosa Ritva Kovalaisen ja Sanni Sepon valokuvataiteelliseen tutkimukseen perustuvalle metsätrilogialle, jossa kolmekymmenvuotinen työ metsäaiheiden parissa kiteytyy. Trilogian aiemmat osat ovat suomalaista metsämytologiaa luotaava Puiden kansa (1997) ja metsätalouden varjopuolia kuvaava Metsänhoidollisia toimenpiteitä (2009).

        Pohjoistuulen metsä on kuvaus luonnonmetsistämme elämää ylläpitävänä monimuotoisena tilana. Se kuvaa niitä rikkaita ekosysteemejä, joita pohjoiset havumetsämme parhaimmillaan ovat. Näyttelyssä käsitellään myös metsäluonnon uhanalaistumista ja häviämistä. Näyttelyn kuvat ovat pääosin suojelualueilta itärajan tuntumasta Pohjois-Karjalasta Lappiin. Muualla Suomessa on enää jäljellä vain pieniä erillisiä luonnonmetsäsirpaleita.

        Näyttely kehottaa meitä tunnistamaan eron luonnonmetsän ja talousmetsän välillä – puhumaan metsistä etuliittein, sillä tapamme puhua yleisesti vain “metsistä” estää meitä näkemästä metsäluonnon todellista tilaa.

        Ritva Kovalainen (s.1959) on kemiönsaarelainen valokuvataiteilija, joka on tehnyt useita kirjoja, lyhytelokuvia ja näyttelyitä teemanaan erityisesti ihmisen suhde luontoon.

        Sanni Seppo (s.1960) on helsinkiläinen valokuvataiteilija, joka kertoo töissään yhteisöjen aktiivisuudesta puolustaa oikeuksiaan, ihmisen ja luonnon suhteesta sekä hauraista unelmista elää omansalaista elämää. Hän on kiinnostunut myös valokuvalla vaikuttamisen mahdollisuuksista ja toimii Poliittisen valokuvan festivaalin toisena taiteellisena johtajana.

        Näyttelyn kesto, aukioloajat ja pääsymaksut

        Ritva Kovalainen & Sanni Seppo: Pohjoistuulen metsä 10.6.–2.10.2022

        • Näyttelyt avoinna ma–pe klo 11–20, la-su klo 11–18
        • Normaali pääsymaksu 12 €
        • Alennettu pääsymaksu 6 € (opiskelijat, eläkeläiset, siviilipalvelus- ja varusmiehet/-naiset, Suomessa työskentelevät opettajat, Valokuvataiteilijoiden liiton jäsenet ja työttömät sekä vähintään kymmenen hengen ryhmät. Ryhmähinta on voimassa, mikäli koko ryhmä maksetaan yhdellä kertaa.)
        • Alle 18-vuotiaille ilmainen sisäänpääsy
        • Maksuton sisäänpääsy Museokortilla ja Helsinki-kortilla
        • Lipunmyynti päättyy puoli tuntia ennen näyttelytilojen sulkemisaikaa.

        Lue lisää: Suomen Valokuvataiteen museo K1

         

        Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

          Nimi (*)

          * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

          Tietosuojaseloste

          VEERKRACHT-KOLLEKTIIVIN NÄYTTELY GARDEN ROOMISSA 30.5.–17.6.

          Kämp Gallerian Garden Roomissa nähdään 30.5.–17.6. näyttely, joka esittelee kansainvälisen Veerkracht-kollektiivin ekologisia denim-vaatteita ja taideteoksia.

          Kollektiivin muodostaa 11 muotisuunnittelijaa, tekstiilitaiteilijaa, tutkijaa ja vastuullisuusasiantuntijaa eri puolilta Eurooppaa. Farkkukangas on yksi laajimmin käytössä olevia muodin kankaista, ja perinteisesti tuotettuna kuluttaa valtavat määrät vettä ja haitallisia kemikaaleja. Näyttely esittelee sekä teollisten yritysten kanssa kehitettyjä ratkaisuja vastuullisen denimin tuotantoon että eri taiteilijoiden kokeiluja ja kannanottoja. Näyttelyn on kuratoinut suomalainen Jani Kaila ja denim-kehitystyöstä vastaa hollantilainen Maarten Wentholt, joka konsultoi globaaleja tekstiilialan yrityksiä vastuullisuusasioissa sekä luennoi ja kouluttaa vastuullisuutta Amsterdamin Jeanschoolissa.

          Veerkracht-kollektiivi työskentelee luovassa vuoropuhelussa ja yhteistyössä Euroopan johtavan denim-keskuksen Amsterdamin, Lontoon ja muiden eurooppalaisten kaupunkien välillä. Tiimiin kuuluu suomalaisia ja brittiläisiä muotoilijoita ja taiteilijoita sekä 4 nuorta hollantilaista denim-lahjakkuutta, jotka ovat tehneet läheistä yhteistyötä kuraattorin kanssa perustuen luovaan dialogiin vuoden ajan.

          ”Projektimme on reaktio ilmastonmuutokseen ja muotiteollisuuden ongelmiin, jotka liittyvät myrkyllisiin kemikaaleihin, haitallisiin prosesseihin, ylituotantoon, vastuuttomaan veden ja energian käyttöön sekä siihen, kuinka monet vaatteemme sisältävät kuituja, jotka eivät kuulu luontoon ja eivät ole biohajoavia”, sanoo Jani Kaila, näyttelyn kuraattori.

          ”Olemme kuunnelleet nuoremman sukupolven huolenaiheita ja yhdistäneet voimamme sukupolvien, tieteen- ja taiteenalojen ja maantieteellisten rajojen yli. Yhteistyö on ainoa tie eteenpäin, ja siksi olemme tulossa Helsinkiin. Jakamaan ideoita, verkostoitumaan sekä innovoimaan luovien alojen tekijöiden, tutkijoiden ja akateemikkojen kanssa”, Jani jatkaa.

          Kokeellista käsittelyä vastuullisilla kankailla

          Veerkracht-näyttely esittelee luontopositiivisia denim-kankaita ja -vaatteita, farkkuveistoksia, taideinstallaatioita, koruja ja taideteoksia. Kollektiivi esittelee myös tuloksia kokeellisista Fashion Laboratorioista, jotka perustettiin neljään biodiversiteettiin Saharaan, Venetoon, Amsterdamiin ja Turun saaristoon. Osallistujat ovat käsitelleet denimiä uusiutuvilla luonnonvoimilla ja luonnollisesti maaperän bakteerien ja mikrobien kanssa sekä hajoamisprosesseihin liittyvillä sienillä ja homeilla. Erityisiä tuloksia on saavutettu myös luonnollisilla ruostumisprosesseilla.

          Innovatiivinen kestävä teollinen yhteistyö ympäristöystävällisten ja sertifioitujen luonnollisten mineraalipigmenttien kanssa on tapahtunut Zaitexfashion-laboratorioissa Venetossa, Italiassa. Näyttelyn vastuullisesti kehitetyt denim-kankaat ovat denim-tehtailta Candiani Denim (Italia),Tejidos Royo (Espanja) ja Bossa Denim (Turkki).

          Veerkracht Kollektiivi: Enzo Faber, Mickey Gibbons, Jani Kaila, Luna van Kessel, Katja Kiviranta, Judith Lyons, Harri Niskanen, Florian Regtien, Josien Verwoerd ja Maarten Wentholt.

          Instagram: @veerkracht.dialogue

           

          Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

            Nimi (*)

            * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

            Tietosuojaseloste

            FILIPPA K PALASI KÄMP GALLERIAAN

            Filippa K palasi Kämp Galleriaan uudella lippulaivamyymälällä ja konseptilla –liike on ensimmäinen maailmassa, joka on toteutettu brändin uudella identiteetillä.

            Filippa K avasi lippulaivamyymälänsä Helsingissä päivitetyllä myymäläkonseptilla, joka ilmentää muotitalon ainutlaatuista skandinaavista identiteettiä. Sisustus tasapainoilee raa’an ja hienostuneen välillä ottamalla vahvoja viitteitä luonnosta. Konsepti on syntynyt yhteistyössä Filippa K:n luovan johtajan, Liisa Kesslerin ja hänen tiiminsä sekä ruotsalaisen arkkitehtitrion Profanin kanssa, jonka muodostavat Disa Braunerhielm, Maximilian Olsson ja Anton Bogårdh.

            Kunnianosoituksena Kesslerin suomalaisille juurille Helsinki on ensimmäinen paikka, jossa Filippa K:n uusi identiteetti ja päivitetty logo esitellään. Kämp Gallerian liikkeen avaaminen oli ensimmäinen askel ruotsalaisen brändin kansainvälisessä laajentumisstrategiassa, jonka myötä se laajenee uusille markkinoille Pohjois-Euroopan ulkopuolelle.

            Uusi lippulaivaliike ulottuu Kämp Gallerian kahteen kerrokseen Mikonkadun puolella. Paikka on ollut aikoinaan kuuluisan Strindbergin taidesalonki.

            Elävä galleria kauppatilan lisäksi

            Pohjoismaisen taivaan inspiroimat katot jäljittelevät luonnollista auringonvaloa LED-valaisinkonseptilla täyttäen huoneet 1970-luvun lämmöllä. Tilaa maadoittaa kauttaaltaan eloisa punaoranssi lattia, joka on osoitus Filippa K:n rohkeasta, lämpimästä minimalistisesta tyylistä. Sekä kaupan sisustuksessa että kalusteissa on hyödynnetty kansainvälisiä muotoilijoita ja taiteilijoita.

            Filippa K:n myymälä toimii jatkuvasti elävänä galleriana ja kauppatilana. Laajan naisten ja miestenvaate- ja asustevalikoiman lisäksi, se esittelee brändin arvojen mukaisesti kuratoituja taideteoksia sekä valikoiman vintage-huonekaluja.

             

            Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

              Nimi (*)

              * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

              Tietosuojaseloste

               

              GOODS & SERVICES -POP UP GARDEN ROOMISSA 19.–29.4.

              Goods & Services on Kasia Zofia Gorniakin ja Laivin interaktiivinen pop up -myymälä, joka sijaitsee Kämp Gallerian toisen kerroksen Garden Roomissa 19.–29.4.

              Vierailijat voivat “koota” omat t-paitansa valitsemalla haluamansa takaosan, etuosan ja hihat painetun kankaan osioista. T-paidat ommellaan paikan päällä ja ovat noudettavissa tai toimitettavissa pop upin viimeisenä päivänä.

              Tervetuloa Goods & Services -avajaistilaisuuteen torstaina 21.4. klo 17–20!

              Instagram:

              @laivi.official
              @zofiakasia
              @goodsandservices___

              Garden Room pop up Goods & Services

               

              ZANELE MUHOLIN NÄYTTELY ZAZISE AVAUTUU K1:SSÄ 4. HELMIKUUTA!

              Zanele Muholi on eteläafrikkalainen LGBTQIA+ aktivisti ja yksi aikamme merkittävimpiä nykyvalokuvaajia, joka on dokumentoinut mustien LGBTQIA+ -ihmisten elämää Etelä-Afrikassa ja muualla maailmassa 2000-luvulla. ZAZISE tarkoittaakin isiZulun kielellä ”tehdä itsensä tunnetuksi” tai ”hankkia tietoa”. LGBTQIA+ -termillä viitataan lesboihin, homoihin, biseksuaaleihin, queer-ihmisiin sekä trans- ja intersukupuolisiin.

              ZAZISE-näyttelyssä on teoksia yli kahden vuosikymmenen ajalta ja se tarjoaa myös katsauksen Muholin omakuviin eri aikakausilta. Näyttelyn teosten teemat käsittelevät viharikoksia, rasismia, eksotismia ja seksuaalipolitiikkaa.

              Näyttelyn kesto ja aukioloajat:
              Zanele Muholi: ZAZISE 4.2.–29.5.2022
              Näyttely avoinna ma–pe klo 11–20, la-su klo 11-18.

              >> Lue lisää ZAZISE-näyttelystä
              >> Lue Suomen Valokuvataiteen Museo K1:n ohjeistus turvallisesta museovierailusta

              DESIREN YTIMESSÄ HALU, LUOVUUS JA KATOAVAISUUS

              Minni Havaksen Desiren-näyttely on esillä 3.-26.2. Kämp Gallerian toisen kerroksen Garden Roomissa.

              Minni on helsinkiläinen taiteilija ja suunnittelija, koulutukseltaan vaatesuunnittelija. Hänen töissään näkyy kiinnostus muotiin, tekstiileihin ja kolmiulotteiseen muotoiluun.

              Desiren-näyttely on monitaiteellinen teoskokonaisuus, joka käsittelee värikkäästi Minnin suhdetta haluihin, luovuuteen ja katoavaisuuteen. Teoksia ovat innoittaneet Vanitas-maalaukset, marttyyrit, sekä elämää ja kuolemaa käsittelevät latinankieliset fraasit. Suurin osa teoksista on puuväripiirroksia ja tekstiiliteoksia. Tämä on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä.

              Minni on työskennellyt vuodesta 2008 alkaen kuvittajana ja kuosisuunnittelijana. Hänen asiakkaitaan ovat olleet mm. MM6 Maison Margiela, Finarte ja Vimma ja hänen töitään on nähty lukuisissa kansainvälisissä näyttelyissä.

              Näyttelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Kuvittajat ry.

              Näyttely avoinna Garden Roomissa 3.–26.2.2022:
              Ke-pe klo 12-18
              La klo 11-17 (ja sopimuksen mukaan)