Valokuvataiteen museo: Emma Sarpaniemi: Honey Crunch

Emma Sarpaniemen soolonäyttelyä hallitsee valokuvaajan katse. Sarpaniemen valokuvat ilmentävät feminiinisyyttä ja kehollisuutta leikin ja luovuuden tilana.

Emma Sarpaniemi: Honey Crunch

Emma Sarpaniemi on kiistatta yksi suomalaisen valokuvauksen nousevista nuorista tähdistä. Sarpaniemen leikkisät, naiseutta ja yhteisöllisyyttä tutkivat kuvat ovat olleet laajasti esillä kansainvälisestikin, viimeksi arvostetulla valokuvafestivaalilla Les Rencontres d’Arles´issa Ranskassa.

Honey Crunch -näyttely koostuu kahdesta kuvasarjasta, joita Sarpaniemi on työstänyt jo useamman vuoden ajan. When the Sun goes down We see Lemons (2019 – jatkuva) tutkii yhdessäoloa, läheisyyttä ja naiseuden määritelmiä kollektiivisten ja performatiivisten omakuvien kautta. Sarpaniemen astuessa kameran toiselle puolelle yhdessä ystäviensä kanssa valokuvaajan ja kuvattavan väliset rajat hämärtyvät. Two Ways to Carry a Cauliflower (2021 – jatkuva) on performatiivinen valokuvasarja, joka tutkii naisten omakuvaa leikin keinoin. Vapauttaakseen kohteen ja katseen tietyistä patriarkaalisista naiseuden ihanteista, Sarpaniemi luo kuviinsa leikkisän ja herkän hahmon. Kuvien nainen käyttäytyy ja esiintyy omien ehtojensa ja sääntöjensä mukaan.

Näyttelyn kesto, aukioloajat ja pääsymaksut

Emma Sarpaniemi: Honey Crunch
14.6.–6.10.2024

  • Näyttelyt avoinna ma–pe klo 11–20, la-su klo 11–18
  • Normaali pääsymaksu 16 €
  • Alennettu pääsymaksu 6 € (opiskelijat, eläkeläiset, siviilipalvelus- ja varusmiehet/-naiset, Suomessa työskentelevät opettajat, Valokuvataiteilijoiden liiton jäsenet ja työttömät sekä vähintään kymmenen hengen ryhmät. Ryhmähinta on voimassa, mikäli koko ryhmä maksetaan yhdellä kertaa.)
  • Alle 18-vuotiaille ilmainen sisäänpääsy
  • Maksuton sisäänpääsy Museokortilla ja Helsinki-kortilla
  • Lipunmyynti päättyy puoli tuntia ennen näyttelytilojen sulkemisaikaa.

Lue lisää: Suomen Valokuvataiteen museo K1

 

Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

    Nimi (*)

    * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

    Tietosuojaseloste

    Valokuvataiteen Museo: Daido Moriyama: Retrospektiivi

    Länsimaisen ja japanilaisen kulttuurin yhteentörmäystä tallentaneen Daido Moriyaman kuvat ensimmäistä kertaa esillä Suomessa.

    Daido Moriyama

    Daido Moriyama on valokuvauksen edelläkävijä, joka uudisti katuvalokuvauksen haastamalla status quon ja hylkäämällä perinteiset normit. Hänen kuvansa toivat esiin niin yhteiskunnallisia ristiriitoja kuin tavallista elämää maailman metropoleissa.
    Hän karsasti taiteen dogmatismia ja korosti sen sijaan valokuvauksen saavutettavuutta ja toisinnettavuutta sen radikaaleimpina voimavaroina.

    Moriyama on kuuluisa rouheista mustavalkokuvistaan, mutta hän ei kaihtanut myöskään värejä ja digitaalivalokuvausta, sillä nämä olivat sopivia työkaluja nykypäivän kulutusyhteiskunnan kuvaamiseen.

    Näyttelyn kesto, aukioloajat ja pääsymaksut

    Daido Moriyama – Retrospektiivi
    8.3.-2.6.2024

    • Näyttelyt avoinna ma–pe klo 11–20, la-su klo 11–18
    • Normaali pääsymaksu 16 €
    • Alennettu pääsymaksu 6 € (opiskelijat, eläkeläiset, siviilipalvelus- ja varusmiehet/-naiset, Suomessa työskentelevät opettajat, Valokuvataiteilijoiden liiton jäsenet ja työttömät sekä vähintään kymmenen hengen ryhmät. Ryhmähinta on voimassa, mikäli koko ryhmä maksetaan yhdellä kertaa.)
    • Alle 18-vuotiaille ilmainen sisäänpääsy
    • Maksuton sisäänpääsy Museokortilla ja Helsinki-kortilla
    • Lipunmyynti päättyy puoli tuntia ennen näyttelytilojen sulkemisaikaa.

    Lue lisää: Suomen Valokuvataiteen museo K1

     

    Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

      Nimi (*)

      * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

      Tietosuojaseloste

      Lalli Savolainen Showroom & Concept Store avautuu 1.11. Kämp Galleriaan

      Lalli Savolainen Showroom & Concept Store avautuu 1.11. Kämp Gallerian 1. kerrokseen

      Valokuvataiteen Museo: Pentti Sammallahti: Me kaksi

      1960-luvun alkupuolella uransa aloittanut Pentti Sammallahti (s.1950) on ensimmäisiä suomalaisia valokuvaajia, joka on tehnyt elämäntyönsä valokuvataiteilijana. Sammallahden lokakuussa avautuva näyttely on yksi Valokuvataiteen museon kaikkien aikojen suurimmista yleisötoiveista.

      Me kaksi -näyttely rakentuu 200:sta Pentti Sammallahden valokuvasta, joiden keskiössä on kahden olennon välinen jaettu ohikiitävä hetki. Olivatpa kyseessä rakastavaiset, lapset tai kaksi koiraa, Sammallahden kuvat kertovat kiintymyksestä, hellyydestä ja emotionaalisesta siteestä – siitä miten olemme kaiken elävän kanssa yhdessä tässä maailmassa. ”Taiteilijan teoksista kyllä aina näkee mistä taiteilija on kiinnostunut elämässä”, Sammallahti hymyilee.

      Pentti Sammallahti

      Sammallahti on kansainvälisesti huomioiduimpia suomalaisia valokuvaajia sekä moneen kertaan palkittu taiteen kunniatohtori. Hän on tehnyt pitkän uran myös valokuvataiteen opettajana Taideteollisessa korkeakoulussa vuosina 1974–1991, sekä julkaissut 25 valokuvataidekirjaa ja -kuvasalkkua. Hän on kehittänyt valokuvan erilaisia vedostamistapoja ja painojäljennösmenetelmiä.

      Näyttelyn kesto, aukioloajat ja pääsymaksut

      PENTTI SAMMALLAHTI – Me kaksi
      13.10.2023–25.2.2024

      • Näyttelyt avoinna ma–pe klo 11–20, la-su klo 11–18
      • Normaali pääsymaksu 16 €
      • Alennettu pääsymaksu 6 € (opiskelijat, eläkeläiset, siviilipalvelus- ja varusmiehet/-naiset, Suomessa työskentelevät opettajat, Valokuvataiteilijoiden liiton jäsenet ja työttömät sekä vähintään kymmenen hengen ryhmät. Ryhmähinta on voimassa, mikäli koko ryhmä maksetaan yhdellä kertaa.)
      • Alle 18-vuotiaille ilmainen sisäänpääsy
      • Maksuton sisäänpääsy Museokortilla ja Helsinki-kortilla
      • Lipunmyynti päättyy puoli tuntia ennen näyttelytilojen sulkemisaikaa.

      Lue lisää: Suomen Valokuvataiteen museo K1

       

      Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

        Nimi (*)

        * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

        Tietosuojaseloste

        Billebeino avaa 5.10. klo 11 lippulaivamyymälän Kämp Galleriaan

        Tiililogostaan tunnettu suomalainen urheilu- ja muotivaatemerkki Billebeino avaa lokakuun alussa historiansa ensimmäisen oman kivijalkaliikkeen.

        Tiina Itkonen Anori – Jäätikön hiljaisuus näyttely K1ssä

        Tiina Itkosen näyttely Anori – Jäätikön hiljaisuus piirtää kuvan maailman pohjoisimman alkuperäiskansan Luoteis-Grönlannin Inughuittien* elämästä, heidän perheistään, yhteisöistään ja maisemastaan. Maisemasta, joka uhkaa kadota ilmastonmuutoksen seurauksesta.

        Arktisen alueen lämpötila nousee yli kaksi kertaa nopeammin kuin muun maailman. Grönlannissa merijää häviää hälyttävää vauhtia. Perinteinen tapa metsästää meren jäällä on Inughuiteille keskeisin keino hankkia ravintoa, mutta se myös määrittelee heidän kulttuurista identiteettiään. On mahdollista, että tämä ikivanha elämäntapa häviää ikuisiksi ajoiksi.

        Valokuvataiteilija Tiina Itkonen on kuvannut Grönlannissa vuodesta 1995. Itkonen on kulkenut yli 1 500 kilometriä Grönlannin länsirannikkoa pitkin koiravaljakoilla, kalastusveneillä, purjeveneillä, öljytankkereilla, rahtilaivoilla, helikoptereilla ja pienlentokoneilla, viipynyt pienissä kylissä tutustuen grönlantilaisiin. Itkonen toteaa viettävänsä 5 prosenttia ajastaan kuvaten ja 95 prosenttia ihmisiin tutustuen. Kielitaito ja ihmisten kanssa vietetty aika ovat avanneet kuvaajalle ovia ja rakentaneet molemminpuolista luottamusta.

        Itkonen tunnistaa kuitenkin roolinsa yhteisön ulkopuolisena toimijana. Hän on Grönlannissa aina qallunaaq, ulkomaalainen ja ulkopuolinen. Valokuva on aina kuvaajan näkemys ja havainto todellisuudesta. Näyttely pyrkii herättämään keskustelua yhteisön ulkopuolisen valokuvaajan roolista vähemmistöyhteisön kuvaajana ja pohtii samalla kuvaajan mahdollisuuksia kertoa työnsä kautta ilmastonmuutoksen vaikutuksista ihmisten elämään.

        Tiina Itkonen kutsui näyttelyyn mukaan grönlantilaisen, nykyään Tanskassa asuvan, taiteilija Julie Hardenbergin (s. 1971). Tutustuminen Hardenbergiin 1990-luvun alussa innoitti osaltaan Itkosen suuntaamaan kohti Grönlantia. Hardenbergin taiteen keskiössä ovat identiteetin ja postkolonialismin kysymykset.

        Näyttelyn kesto, aukioloajat ja pääsymaksut

        TIINA ITKONEN – Jäätikön Hiljaisuus
        9.6.–1.10.2023

        • Näyttelyt avoinna ma–pe klo 11–20, la-su klo 11–18
        • Normaali pääsymaksu 12 €
        • Alennettu pääsymaksu 6 € (opiskelijat, eläkeläiset, siviilipalvelus- ja varusmiehet/-naiset, Suomessa työskentelevät opettajat, Valokuvataiteilijoiden liiton jäsenet ja työttömät sekä vähintään kymmenen hengen ryhmät. Ryhmähinta on voimassa, mikäli koko ryhmä maksetaan yhdellä kertaa.)
        • Alle 18-vuotiaille ilmainen sisäänpääsy
        • Maksuton sisäänpääsy Museokortilla ja Helsinki-kortilla
        • Lipunmyynti päättyy puoli tuntia ennen näyttelytilojen sulkemisaikaa.

        Lue lisää: Suomen Valokuvataiteen museo K1

         

        Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

          Nimi (*)

          * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

          Tietosuojaseloste

          DUANE MICHALS: Muotokuvaaja -NÄYTTELY K1:SSÄ

          Duane Michals kuvasi Hollywoodin supertähdet mutta vain kerran. Potrettikuvauksen uranuurtajan valokuvat ensi kertaa esillä Suomessa.

          Valokuvataiteen museo K1:n kevään näyttelyissä tutustutaan valokuvaan identiteetin rakentamisen välineenä.  Duane Michals kuvasi urallaan lukemattomia julkisuuden henkilöitä. Tavallisen potrettikuvauksen sijaan Michals lisäsi kuviin omaa tulkintaansa tekstien ja runojen muodossa.  Lisäksi K1:ssä avautuu helsinkiläisen muotibrändi Malimanian näyttely. Perustajat Nadir Mohamud ja Salma Jama haluavat luoda uutta kuvastoa, joka puhuttelee laajemmin eri taustoista tulevia ihmisiä.

          17.2.-21.5.2023

          DUANE MICHALS – Muotokuvaaja
          MALIMANIA – Juuriemme jäljillä
          Valokuvataiteen museo K1, Mikonkatu 1, Helsinki

          Duane Michals – Muotokuvaaja

          K1:ssa avautuva näyttely on ensimmäinen kattava katsaus Duane Michalsin muotokuvataiteeseen. Voguessakin lehtikuvaajana työskennellyt Michals oli jo 1970-luvulta alkaen New Yorkin halutuimpia potrettikuvaajia. Michals on ikuistanut satoja tunnettuja muusikoita, näyttelijöitä ja taiteilijoita, mutta kuvaa saman henkilön vain kerran. Näyttelyn 125 potretin joukosta löytyy mm. Madonnan, Eartha Kittin, Meryl Streepin ja Andy Warholin muotokuvat.

          Michals on uraauurtava valokuvaaja, joka hylkäsi dokumentaarisen valokuvauksen perinteiset toimintatavat 1960-luvulla. Hänet tunnetaan valokuvistaan, jotka kertovat tarinoita kuin sarja elokuvan pysäytyskuvia, sekä tavastaan kirjoittaa valmiisiin valokuvavedoksiin käsin kuvatekstejä, viestejä ja runoja. Hänen taidettaan on luonnehdittu performatiiviseksi, narratiiviseksi ja illusionistiseksi. Michals on “valokuvaajan” sijaan mieluummin tarinankertoja.

          ”Valokuvan traditioon kuuluu ajatus, että kuvan on tultava toimeen omillaan, kertoen tarvittavan informaation ilman tekstiä”, Valokuvataiteen museon kuraattori Orlan Ohtonen kertoo. ”Michalsia kiinnosti kuitenkin se, mitä hän pystyisi kertomaan mielensä liikkeistä kuvan ja tekstin yhdistelmällä. Tämä tekniikka mullisti ihmisten ajatuksia taiteen tarinankerronnasta ja asetti Michalsin kuvasarjojen kanssa eräänlaiseen uranuurtajan rooliin. Michalsin kuvasarjoja yhdistää mysteeri, unenomaisuus, muutokset ja yllätykset.”

          Michals haastaa mielellään itsensä käyttämään jokaisen kuvattavansa kanssa erilaista, yksilöllistä lähestymistapaa. Hän käyttää luonnonvaloa ja kuvaa usein ulkona. Hän käyttää kuvia luodessaan erilaisia tekniikoita, kuten päällekkäisvalotuksia, heijastuksia, epätavallisia kuvakulmia, käsin maalaamista ja kollaaseja. Hänen kuvansa ovat unenomaisia ja outoja ja herättävät usein enemmän kysymyksiä kuin tarjoavat vastauksia. Michals sanookin: “Todella hyvän valokuvan ei koskaan tulisi näyttää sinulle todellisuutta; sen tulisi haastaa se.”

          Malimania: Juuriemme jäljillä

          Muotimaailman totuttua kuvastoa haastamaan lähtenyt Malimania on helsinkiläinen muotibrändi, jota vetävät Nadir Mohamud ja Salma Jama. Suomessa kasvaneet Nadir ja Salma kokivat usein hämmennystä siitä, että mainonnassa, jota he ympäristössään näkivät, ei kuvattu heidän näköisiään ihmisiä. Elokuussa 2020 he toteuttivat oman muotikuvauksensa, jonka kuvat levisivät ympäri maailmaa mm. merkittävien julkaisujen kuten Hypebeast ja Afrikan mantereen eri kulttuureista ammentavan kansainvälisen kulttibrändin Daily Paper kautta.

          K1:ssa avautuva näyttely on Nadirin ja Salman tarina, joka jäljittää heidän juuriaan kulttuurin, muodin ja taiteen keinoin. Malimanian missio on inspiroida ihmisiä tunnistamaan omat juurensa ainutkertaisena vahvuutena sen sijaan, että näkisivät ne heikkoutena, ja korostaa kulttuurien välisen vuorovaikutuksen ja monimuotoisuuden tärkeyttä 2000-luvulla niin muodin kuin laajemminkin kulttuurin saralla.

          Näyttelyn kesto, aukioloajat ja pääsymaksut

          DUANE MICHALS – Muotokuvaaja
          MALIMANIA – Juuriemme jäljillä
          17.2.-21.5.2023

          • Näyttelyt avoinna ma–pe klo 11–20, la-su klo 11–18
          • Normaali pääsymaksu 12 €
          • Alennettu pääsymaksu 6 € (opiskelijat, eläkeläiset, siviilipalvelus- ja varusmiehet/-naiset, Suomessa työskentelevät opettajat, Valokuvataiteilijoiden liiton jäsenet ja työttömät sekä vähintään kymmenen hengen ryhmät. Ryhmähinta on voimassa, mikäli koko ryhmä maksetaan yhdellä kertaa.)
          • Alle 18-vuotiaille ilmainen sisäänpääsy
          • Maksuton sisäänpääsy Museokortilla ja Helsinki-kortilla
          • Lipunmyynti päättyy puoli tuntia ennen näyttelytilojen sulkemisaikaa.

          Lue lisää: Suomen Valokuvataiteen museo K1

           

          Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

            Nimi (*)

            * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

            Tietosuojaseloste

            Florence-pop up Garden Roomissa tammikuussa

            Kämp Gallerian toisen kerroksen Garden Roomissa on 14-29.1. ”Florence”-pop up.

            Florence on moderni etelänmatkan tunnelman loungevaatemerkki, joka pyrkii auttamaan naisia tuntemaan olonsa hyväksi, arvostamaan itseään ja näkemään iloa jokapäiväisessä elämässä pukeutumalla leikkisästi, mukavasti ja tyylikkäästi mahdollisimman kestävällä tavalla.

            Brändi yhdistää perustajan brasilialaisen värien, muotojen, liikkeiden ja käsityöläisten töiden säihkyvä perinnön sekä pohjoismaisen kauniin estetiikan, laadun ja designin.

            Pop up avoinna Garden Roomissa 14.-29.1.2023
            Aukioloajat:

            Ma-pe 11–19
            La 10–18
            Su 12–17

            Lisää merkistä:

            Instagram: @wear__florence

            Verkkosivut: https://www.wearflorence.com/

            Florence

            Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

              Nimi (*)

              * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

              Tietosuojaseloste

              Archetype-pop up Kämp Gallerian 1. kerroksessa 31.12. saakka

              ARCHETYPE on vuonna 2020 Helsingissä lanseerattu vastuullinen vaatemerkki, joka valmistaa luonnonkuiduista moderneja, minimalistisia ja sesongista toiseen kestäviä käyttövaatteita. Archetypen syksyn mallisto koostuu vaatekaapin kulmakivistä, joiden materiaaleiksi on valikoitunut laadukkaita kankaita ja neuloksia eurooppalaisilta kutomoilta.

              Archetypen vaatekaapin kulmakivet Kämp Gallerian 1. kerroksessa vuoden loppuun saakka.

              Lisää merkistä:

              Instagram

              Verkkosivut

               

              Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

                Nimi (*)

                * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

                Tietosuojaseloste

                EMMI GRANLUNDIN BLOOMING-NÄYTTELY KÄMP GALLERIAN 1. KERROKSESSA 7.7.–14.8.

                Suomalaisen kuvataiteilijan ja holistisen sisustusarkkitehdin Emmi Granlundin yksityisnäyttely BLOOMING on kunnianosoitus kollektiivin sisäiselle muutokselle: antautumista korkeammalle tarkoitukselle näinä haastavina aikoina ja uskoa yleismaailmallisiin lakeihin ja yhtenäisyyden voimaan.

                Emmi Granlundin laulu ”Blooming” nyt saatavilla myös Spotifyistä.

                Näyttely esillä avoinna Kämp Gallerian ensimmäisessä kerroksessa 7.7.–14.8. 

                emmigranlund.com

                 

                Emmi Granlund

                 

                Tilaa BRANDS & TRENDS -uutiskirje

                  Nimi (*)

                  * Kauppakeskus saa säilyttää tietojani markkinointirekisterissään tarjousten ja uutisten lähetystä varten.

                  Tietosuojaseloste